never close your mind

Source Code (2011) *******·(7.6/10)

2011-07-10T19:11:00.000-07:00

6Source Code es un thriller de ciencia ficción dirigido por Duncan Jones.
La película trata acerca de un hombre (Colter Stevens) que despierta en un tren junto a una mujer llamada Christina. Christina parece conocerlo, sin embargo, el a ella no.
La trama no merece de ser contada, y por tanto no voy a hacerlo.
Sólo creo que es debido mencionar el hecho de que puede parecer una idea considerada como un cliché, pero no. Esta película lo toma de otro modo y lo transforma en una idea original. Está muy bien lograda la idea, y bien realizada la película en sí.
Es recomendable para ir a ver al cine y mis disculpas si ha sido breve (falta de tiempo).

Reparto principal: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright.

Los ojos de Julia (2010) ******·(5.4/10)

2011-03-19T12:36:00.000-07:00

Los Ojos de Julia es una película de terror-suspenso del 2010 dirigida por Gillem Morales (escritor junto con Oriol Paulo) y producida por Guillermo del Toro.

Este thriller nos cuenta acerca de las personas invisibles, aquellas que uno nunca nota que están. La gente ciega puede percibirla únicamente mediante el olor, el tacto, a diferencia de los videntes, que están más ciegos que nunca.

La hermana gemela de Julia, Sara (ambas interpretadas por Belén Rueda), se suicida y mientras las investigaciones de su muerte se desarrollan, Julia investiga por su cuenta.

La película está bien realizada aunque el conflicto se percibe en los tiempos. Se alargan situaciones hasta agotar al espectador, aunque la idea está bien lograda.

Sin Retorno (2010) ******·(6.7/10)

2011-03-06T16:52:00.001-08:00

La película de Miguel Cohan protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Martín Slipak nos representa más que una historia de película, una realidad hecha película.

Quizás esta sea una película “sólo para entendidos”, y eso abarca una gran cantidad de gente, que trasciende las fronteras de nuestro país.

En esta película nos hallamos con un caso judicial injusto, como de costumbre. Se acusa a un hombre de haber atropellado a un joven, cuando en realidad el criminal no es nadie más que Matías Fustiniano (Slipak) quien, debo admitir, ha interpretado muy bien su papel.

Matías está en una fiesta y por un percance tiene que alcanzar a un amigo hasta su casa. En el camino, el hombre acusado destroza con su auto la bicicleta del joven accidentado, sin lastimarlo. Luego, cuando este se queda solo sin saber que hacer sobre la calzada de la calle, el joven y su amigo lo atropellan, llaman a una ambulancia y se van.

Muchas cosas van sucediendo, la trama nos tiene sentados y tensos, no recostados.

¿Qué esperan los lectores argentinos y todas aquellos víctimas de la injusticia de este caso?

Pues para muchos este será un vacío final, carente de emoción. Cuando en realidad lo tiene todo en su profundidad para quienes sí lo entendimos.

La película es recomendable, está bien realizada y destacamos la actuación de Luis Machín (padre de Matías), Federico Luppi (padre del accidentado) y Martín Slipak.

The Fighter (2010) *******·(7.4/10)

2011-03-03T20:23:00.000-08:00

The Fighter es una película estadounidense del 2010 dirigida por David O. Russell y escrita por Scott Silver, Pablo Tamasy y Eric Johnson.
Este drama nos presenta la vida de Micky Ward (Mark Walhberg). -Micky es un boxeador que ha aprendido sus primeras tácticas gracias a su hermano Dick (Christian Bale), quien boxea desde pequeño. Además, su madre Alice Ward (Melissa Leo), es su asistente personal y organiza sus peleas.
Dick ha pasado por momentos importantes en la historia del boxeo, pero muchos los ha desaprovechado. Además, su problema con el crack arruina los entrenamientos de su hermano, quien es un poco más joven que él. En este momento, el canal HBO se encuentra haciendo un documental que según Dick trata de su regreso al boxeo.
Micky, quien comienza a tener una relación con Charlene Fleming (Amy Adams), pone en duda su entrenamiento y está al borde de tomar una decisión que lo cambie todo.
Podemos ver cómo enfrentan sus problemas, como se inclinan hacia el abismo, y cómo de alguna manera, son capaces de volverse a inclinar hacia la vida.
El guión de la película se nos presenta interesante, así como la fotografía y la manera de mostrar la idea; es muy interesante cómo muestran el documental mientras se hace, así como es interesante y sorpresivo verlo terminado.
Recomendable-.

Aclaración: El "irlandés" Micky Ward es un real boxeador de los años 80 muy famoso en quien se basa esta película.

The King's Speech (2010) ********(8/10)

2011-02-24T10:18:00.000-08:00

The King's Speech es una película del 2010 dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler.
La historia nos cuenta acerca de Bertie (Colin Firth), el hijo del rey Jorge V del Reino Unido, quien posee un grave problema de tartamudez.
Es por eso, que con la ayuda de su esposa Elizabeth Bowes-Lyon (Helena Bonham Carter), conoce a un especialista en el tema llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush).
De esta manera, Bertie tratará de superar sus problemas y tendrá que tomar la decisión de convertirse sucesor de su padre.
Este drama histórico refleja la presión de estar en la nobleza, la problemática social y comunicacional que puede generar en un ser humano y la manera de enfrentar los problemas.
La película tiene buena fotografía, está bien ambientada en la época; la musicalización es acertada y es recomendable para ir a ver al cine.

True Grit (2010) ********(7/10)

2011-02-10T14:47:00.000-08:00

True Grit, conocida como Temple de Acero en Hispanoamérica, es un western adaptado de una manera "poco convencional" por los hermanos Coen, de la novela de Charles Portis, que ha sido adaptada ya en 1969 con la actuación de John Wayne.
Este western "dramático" nos presenta la historia de una niña de catorce años llamada Mattie Ross (Hailee Steinfeld) que quiere vengar la muerte de su padre yendo a buscar a su asesino junto con la ayuda del vago y alcohólico Reuben Cogburn, un oficial de la policía.
En el camino se topan con La Boeuf, un ranger de Texas al que le ofrecieron dinero por matar a Tom Chaney (Josh Brolin), el asesino del padre de Mattie.
Juntos, pese a conflictos internos, van en busca de su objetivo. Los Coen tomaron una convencional historia de "cowboys" y la convirtieron en una película de cowboys que nos hace reír, llorar, tener más o menos esperanzas; en una película cargada de emociones que se detiene mucho más a mostrar las pequeñas cosas de la vida. Observamos detalles, que son mínimos, y no hacen a la trama, pero sí a la película y a la forma de plasmarla de manera audiovisual.
Algo que no la favoreció mucho a la película fue el soundtrack. En algunas situaciones la música no era la ideal, o podría haber sido mejor.
La fotografía, especialmente acercándonos al final, es muy buena, y las actuaciones, por supuesto son excelente. Jeff Bridges no deja de sorprendernos con cada una de sus películas. Interpreta con la piel el personaje de Reuben y sin lugar a dudas lo hace extraordinariamente.
Película 100% recomendable.

Scott Pilgrim vs. the World (2010) ********(8/10)

2011-01-16T11:35:00.000-08:00

Scott Pilgrim vs. The World es un film basado en el cómic Scott Pilgrim de Brian Lee O'Malley.
La película fue dirigida por Edgar Wright, director de películas como Hot Fuzz y Shaun of the dead y está protagonizada por Michael Cera, el protagonista de Juno, entre otras películas.
Personalmente, me vi fascinada con el estilo que presenta. Ver Scott Pilgrim vs. the World es estar viendo un cómic, una película, un disco y un videojuego a la vez.
La graciosa y divertida película nos presenta a un chico llamado Scott Pilgrim que debe derrotar a los siete ex malvados de Ramona Flowers para poder salir con ella.
La música y el montaje son realmente valorables, y Sex Bob-Omb, la banda del protagonista, suena genial.
La genuina película realmente parece un cómic, y a la vez un videojuego. Por un lado, vemos las grandotas onomatopeyas como "BANG" "BOOM" "PAM" y por el otro vemos los estados de las personas, cómo ganan vidas y las monedas que ganan cuando alguien muere. Definitivamente está muy bien hecho y actuado. Tiene hechos muy originales que preferiría que descubrieran solos y vale la pena. Esta es una de esas películas recomendables por ser tan "geniales".

127 Hours (2010) *******·(7.9/10)

2011-01-16T11:17:00.000-08:00

127 Hours ha sido dirigida por Danny Boyle; director de películas como Trainspotting, 28 Weeks Later, The Beach y Slumdog Millionaire.
El filme está basado en un hecho real del año 2003. Es totalmente biográfico y nos presenta a un joven llamado Aron y a "sus aventuras".
Conoce a dos chicas en medio de Robbers Roost, Utah, y las ayuda a guiarse. Más tarde ellas siguen su camino y él queda atrapado bajo unas rocas. Además de esto, su brazo se estanca a causa de una roca más pequeña que cayó al mismo tiempo que el y tiene que sobrevivir y rebuscárselas para comer y quitar su brazo de la roca.
Mientras estaba allí abajo, se filmaba, y las verdaderas grabaciones están hoy en día en una caja de seguridad en un banco. Aron permitió que el director y el actor de la película lo vieran, pues así la realización de la película sería más real.
El montaje es excelente y la música muy buena. La actuación de James Franco, a quien vimos en películas como Spider-man 3, Milk y Pineapple Express, entre otras, fue excelente y realista tal como la película, que no sólo nos habla de lo terrible que es estar atrapado, sino también de cómo la mente trae recuerdos y nos hace ver las cosas de otra manera. Aron reconoce sus defectos, comienza a admirar las pequeñas cosas, se arrepiente ya que se da cuenta de cuán mal se portó con determinadas personas y comienza a agradecer todo lo que tiene y tuvo.
La película es muy emotiva y el final lo es en doble. La recomiendo ya que está muy bien hecha y es muy interesante.
Se estrena en Febrero 2011 en Argentina.

Black Swan (2010) ********·(8.7/10)

2011-01-16T10:55:00.000-08:00

Black Swan es una película dirigida por Darren Aronofsky que nos enseña un mundo desconocido a muchos: el mundo del ballet.
Podemos observar la presión sobre las bailarinas, más sobre unas que sobre otras. Cómo pueden perder la cabeza por hacer las cosas bien, y cómo el desenlace sería el alivio final.
Aquí, las bailarinas se muestran desesperadas por interpretar el papel de la Reina Cisne, cuyas dos caras son el Cisne Blanco y el Cisne Negro.
Nina, el personaje interpretado por Natalie Portman, es una chica que vive con su madre, quien toma siempre decisiones por ella. Baila muy bien pero su problema es el Cisne Negro. Ella representa toda la pureza del blanco y tendrá que experimentar nuevas cosas para poder interpretar el papel que le costará el reconocimiento de la gente.
La música de la película es muy buena, al igual que el montaje y la actuación, debo admitir, excelente, de Natalie Portman. Podemos ver a través de su magnífico trabajo cómo una persona puede cambiar. Nos deja rastros claros y vemos cómo interpreta más de una personalidad en la película, lo cual es asombroso.
Algo que valoro mucho es el final. Claramente Darren lo entendió todo. Terminó justo donde tenía que terminar; Nina llega al Nirvana. Ni más ni menos. Y eso lo hace impactante.
Gran película y recomendable, por supuesto, para ver.
Estreno en Argentina: Febrero 2011.

Hereafter (2010) ******* · (6,2/10)

2011-01-09T20:33:00.000-08:00

La película dirigida por Clint Eastwood nos plantea diferentes situaciones en las cuales los personajes se enfrentan de cara a la muerte.
Los tres personajes principales son George Logan (Matt Damon), Marie Lelay (Cécile de France) y Marcus (Frankie McLaren).
El primer personaje, estadounidense, se encuentra retirado del agotador trabajo de hablar con los fallecidos de sus pacientes. La segunda protagonista es una famosa periodista francesa que sufre un accidente que la conecta con el más allá y se siente segura de haber muerto y vuelto a la vida. El tercer protagonista es un niño inglés que pasa por, probablemente, la etapa más difícil de su vida y logra encontrar un alivio a su corazón. Su madre es una drogadicta, y junto con su hermano, hacen lo posible para que no le quiten la patria potestad sobre ellos.
La película no presenta un hecho problemático puntual, el problema aquí, son las propias vidas ¿Cómo es esto? La película está realizada con un montaje alterno que demuestra los defectos y malas vivencias, o buenas vivencias que luego se arruinan, de los personajes . Podemos destacar tres partes importantes en la película:
-Se presenta una periodista francesa.
-Sufre un accidente. Sufre problemas laborales. Su vida es un caos.
-¡La periodista logra salir con la suya?
Luego nuestro otro personaje.
-Se presenta a un psíquico.
-El psíquico tiene la chance de volver a su trabajo anterior pero no quiere ya que esto le causó problemas.
-El psíquico decide irse y...... ???
Otra situación:
-Se presenta un niño medianamente feliz pero con los típicos problemas familiares.
-El niño sufre algo terriblemente malo y trata de superarlo.
-Ha superado el niño sus problemas... ????
Luego, de alguna manera, estas situaciones se unen en un mismo punto.
Evidentemente no es posible argumentar un desenlace contundente, con una base firme, con una decisión final, tajante; que nos de la seguridad de que el problema está resuelto. Pero... hay tantos problemas, hay tantos nudos, ¿cómo podemos concluir?, ¿nos damos cuenta de que concluye? Lo que se puede afirmar es que Clint Eastwood tiene el don de entretenernos toda una película, sin darnos tiempo a aburrirnos pese a que esta no tenga sus partes específicamente marcadas, que no tenga datos puntuales, que no tengan un comienzo y que concluyan con un giro, un cambio, o una estabilidad. Podríamos hasta exagerar un poco y decir que el desarrollo y el desenlace se fusionan, para concluir en un final abierto o quizás no lo es, pero es tan similar a la vida cotidiana que así parece.
El hecho trascendental está, pero a la vez lo sentimos muy natural y se amolda a la realidad y las creencias de cada uno porque somos testigos de LA VIDA. Porque, al fin y al cabo, más allá del psíquico y de la sobreviviente, la película nos habla de la eso: de la vida.
Las tomas estuvieron bien junto con las actuaciones y, aparentemente, se han gastado unos buenos mangos con las escenas en la playa (que técnicamente está bien filmada).
Recomendable para ver algún fin de semana que nos quedemos en casa con la única compañía de un kilo de helado.

Esta, sin dudas, es una película de Clint Eastwood.

Devil (2010) ***** · (5,3/10)

2011-01-08T20:47:00.000-08:00

Con esta película no pienso explayarme mucho. No tengo mucho por admirar, ni mucho por criticar. Se sostiene de una base firme, una trama que tiene su explicación en el comienzo, y a medida que se desarrolla suceden acontecimientos extraños. Sabemos por qué suceden, pero de todas maneras no sabemos de adónde proviene el mal.
Un vago resumen sería el siguiente: un grupo de pecadores de la vida, como muchos hay en este mundo, quedan atrapados en un ascensor de un edificio enorme. A través de una cámara de seguridad, se los calmará, pero sin embargo, siguen sucediendo cosas que les valdrán sus vidas.
Hay momentos interesantes, situaciones de clímax bien realizadas, hay una escena que nos toma por sorpresa a través de una especie de "golpe" de susto que me hizo saltar un poco, y llegando al final no me vi muy convencida.
Es una película estática, la mayoría del tiempo nos situamos, obviamente, en el ascensor.
No era fácil el reto de diseñar un buen final para este filme, pero no estuvo pésimamente mal como podría haberlo estado. Hay errores presentes o, quizás, sucesos inconclusos. Por ejempo, algo que notarán luego del mayor clímax de la película luego de que se solucione el "gran problema". No se nombró en ningún momento que algo semejante podría suceder, y para mí, no tiene mucho sentido.
Las actuaciones estuvieron bien. No me convence mucho pero no está mal verla. Hay que darle chances a todas.

The Last Exorcism (2010) ***·(3.5/10)

2010-12-07T18:44:00.000-08:00

The Last Exorcism es una película de terror filmada en forma de falso documental dirigida por Daniel Stamm, director cuyos trabajos aún no he visto más allá de esta película. Respecto a sus escritores y productores , han tenido interesantes trabajos.

La película nos cuenta acerca de un pastor que realiza exorcismos sin creer en ellos. Mientras es entrevistado y filmado (cámara en mano) por una periodista, se dirige a un pueblo que necesita de su ayuda. Podemos ver cuán farsante es el hombre, que realiza trucos para que la familia siga creyendo en él. Pero luego, suceden fenómenos inexplicables.

Personalmente, no la califico como una película de terror. Al principio, es chocante la gran farsa del pastor, y hasta cómica (se puede oír la risa de los espectadores en el cine).

Sin embargo, luego nos maneja con el suspenso, más que con el horror, salvo toques que da en sus debidos momentos.

No es el desastre de película, ni una buena película. Es difícil llevar a cabo películas sobre Satanás, y no cualquiera puede hacerlo bien. Es un reto al que se sometió Daniel Stamm mismo junto con su grupo de trabajo, y más allá de todo su esfuerzo, me parece denigrante la imitación del final de la perturbadora Rosemary’s Baby. Ese hecho, que además rompió con la cohesión de la historia, fue bastante molesto. No tomaron influencias de antiguos genios, tomaron una idea así como estaba y la aplicaron a una película sin logros a destacar, cuyos espectadores se han ido del cine a mala cara porque había sido calificada con el género de horror y ellos no creían que aquello fuera cierto.

La película tiene una realización regular, no hay nada maravilloso a destacar. No me ha causado nada en absoluto, ni tensión, ni miedo. Simplemente me reí un rato de errores que tuvo, hubo situaciones aceptables, pero me fui del cine bastante indignada.

Como puedo decirles, personalmente, me pareció una película que no merece ser vista en la pantalla grande, sino en casa, un día que estamos entre amigos y queremos joder un rato.

Paranormal Activity 2 (2010) ******(6/10)

2010-11-29T18:32:00.000-08:00

Paranormal Activity 2 es la continuación, a criterio de los espectadores, de un terrorífico filme, ya que toca temas que a todos nos dan curiosidad: espíritus, fantasmas, demonios, y demás tabúes producidos por la mente para bloquearnos y no asustarnos.
Esta película nos hace pensar y recordar todas aquellas proscripciones que hicimos con tales datos y reflexionar si es verdad que existen. Si realmente debemos ignorarlas y reírnos del que las crea ciertas.
La diferencia entre su primera parte, es mínima. Sin embargo, están entrelazadas y comprendemos el por qué de todas las manifestaciones producidas por los fantasmas en la primera parte.
Paranormal Activity 2 cuenta con más personajes, familiares de los actores Katie y Micah. La familia se compone por Kristi, Dan, su hija Ali, Hunter, el hijo de ambos, y la perrita Abby.
La película está realizada de la misma manera que su anterior parte, con sus características escenas nocturnas que hacen que los espectadores se pongan tensos, sabiendo que se trata de un clímax y que pronto algo los sorprenderá.
Paranormal Activity no marca una tendencia por su forma de grabación, ya que hoy en día, es común el uso del found footage. Sin embargo, las escenas nocturnas grabadas, con su horario fijo que nos sitúa en un contexto de clímax, son hoy en día fenómenos fundamentales para caracterizar a una escena semejante como "una escena a lo Paranormal Activity".
La película tiene una realización regular, una vaga trama, ya que son puras apariciones y momentos de susto, y la manera en que se decidió entrelazar esta parte con la primera es válida.
Una buena elección para asustarse un rato, en una cantidad razonable, sabiendo que luego podrás dormir.

The Social Network.(2010) ******** (9/10)

2010-11-02T19:09:00.000-07:00

Hace poco escuché que David Fincher había dirigido una nueva película y me interesé por ir a verla. Cuando me contaron de qué se trataba, me dio curiosidad ir a verla; se trataba de la historia de Facebook.
Lo primero que hice fue dirigirme a www.imdb.com y mirar el puntaje (8,4). Esa misma semana fui con mi novio a verla: resultó muy entretenida y me llevé muchas sorpresas.
Los personajes están muy bien elegidos, y son muy parecidos a los reales. La historia se basa en el libro Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich. Está muy bien adaptado y la película transforma una historia aburrida, que podría estar horas hablando de programación de computadoras, en un drama muy entretenido.
La mayoría de los datos son ciertos; más allá de lo que es ficción, los hechos reales predominan en la película, inclusive aparece el famoso creador de Napster, interpretado por Justin Timberlake, quien hizo un muy buen trabajo.
Es recomendable para verla en el cine y le doy una buena crítica. Creo que fue todo un reto para Fincher elegir esta historia debido a que no tiene tanto que contar, pero, de alguna manera, al salir del cine tenemos bastante para relatar sobre la película y la recomendamos ya que de un pequeño puntito hizo un gran círculo. Es decir, la historia es minúscula, pero se ha armado una buena historia a partir de ella y se la ha representado más que correctamente.
Muy buenas tomas, estáticas y dinámicas a la vez. Muy buen uso de la cámara y la iluminación y buena organización de las líneas temporales. Las escenas se realizan en lugares cerrados, nada fuera de lo común, pero están muy bien representadas y lo hacen especial a cada momento.
Agrego, como me recordaron, que el soundtrack es excelente, y no me extraña de Fincher. Al igual que en la película Se7en, protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, Reznor hace presente sus dotes musicales.
Por último: el poster de la película parece un cliché a simple vista, una simple imagen con una frase barata, sin embargo, cuando terminamos de ver la película la vemos con otros ojos. Atentos.

Viva Fincher!

2010-11-02T18:59:00.001-07:00

Un par de frases de Alejandro Jodorowsky. Todas excelentes.

"Most directors make films with their eyes; I make films with my testicles."
"I ask of film what most North Americans ask of psychedelic drugs."
"I don't live in France, I live in myself."
"If art is not a medicine for the society, it is a poison."

Toy Story 3(2010) ********·(9.3/10)

2010-08-04T18:19:00.000-07:00

Toy Story fue de esas películas que no nos cansábamos de ver cuando éramos chicos. Eso hizo que este grupo tan peculiar de juguetes nos haya acompañado durante la infancia entreteniéndonos con sus aventuras y problemas menesterosos de solución.

Algunos ni habían nacido cuando se estrenó, pero ya al crecer un poco, luego de varios años del estreno, se hicieron adictos a ella.

Es así, que Toy Story sigue traspasando generaciones. Y, como si fuera poco, el término "apto para todo público" es intensamente apropiado ya que a niños, adolescentes, adultos, ancianos, y cualquier tipo de público, le entretiene este film animado tan emocionante.

Para alegría de todos aquellos fanáticos, se estrenó la tercera parte, a la cual asistieron muchísimas personas, de todas las edades, batiendo el récord de taquilla.

En esta película, muchos nos emocionamos inclusive antes de su comienzo: sin embargo, esto no fue la causa de la emoción. Ver a aquellos juguetes que nos acompañaron durante nuestra infancia con nuevos retos, es muy emocionante, y sobretodo ver cómo creció Andy, el dueño de los juguetes, que le siguen siendo fieles como siempre. A mi criterio, este reto es el mayor que han enfrentado, está lleno de escenas realmente emotivas, nos llena de tensión e, inclusive, bronca o pena hacia algunos personajes.

Es recomendable ir a verla, sobretodo a aquellos que vieron las dos primeras películas. Esta película está realizada de una forma muy correcta, tiene sus dosis de humor, temor, tristeza, y acción correspondiente. No quiero adelantarles más porque es esencial que la vean ahora mismo y sin sinopsis alguna. Sólo les doy mi crítica: excelente película, ¡a llevar pañuelitos al cine!

Inception(2010) *********(9/10)

2010-08-02T12:05:00.000-07:00

El domingo a la noche sentí impaciencia, debido a las buenas críticas que me dieron mis amigos cinéfilos de esta película, y fui a verla: Inception.
Lamentablemente me tocaron los peores asientos: el cine estaba absolutamente lleno (hace años que no voy a un cine lleno, y menos en el horario de las 22:00 hs).
Nadie comía pochoclos, nadie tenía el celular prendido, nadie cuchicheaba (salvo por un "es como Matrix" que escuché de un señor que estaba al lado mío). Estábamos todos plenamente concentrados.
Inception, conocida aquí como El Origen, es protagonizada por el famoso actor Leonardo Dicaprio, a quien ya hace poco vimos en otro éxito: Shutter Island (La Isla Siniestra), de Martin Scorsese. Realiza una performance excelente junto a los demás actores que nos sumergen en un nuevo mundo.
Esta película de ciencia ficción, fue escrita y dirigida por Christopher Nolan, famoso por su película Memento. Además, dirigió The Dark Night (galardonada con premios Óscar y Globo de Oro) y, junto a un grupo de personas, realizó el guión.
Esta nueva revelación del cine, nos presenta una temática acerca de los sueños. Un complejo y genuino trabajo cinematográfico representado mediante un montaje teóricamente confuso, pero claramente organizado. Comienza sin dejarnos siquiera dar un respiro, y termina de la misma forma: la tensión generada se presenta de principio a fin.
Además, plantea la importancia de las ideas, dándonos a entender que son como una semilla que crece y, si está bien plantada, desarrolla todos los frutos que queríamos hacer crecer.
Llena de actores de prestigio, sucede, en la mayor parte de su duración, dentro de la mente de distintos personajes.
Paradoja, confusión, revelación, originalidad, duda, suspense, caos, organización, final increíble, ningún error aparente: esta película lo tiene todo.
Leonardo Dicaprio aparece en una playa, en la que una niña y un niño están jugando con la arena. Al segundo, comienza el punto de quiebre cuando llegan dos hombres.
¿Vale la pena leer la sinopsis? Es recomendable no leer ninguna crítica o sinopsis. Simplemente confíen y véanla: se van a llevar una sorpresa de la que no se van a arrepentir.

¿Parecidos con The Matrix y eXistenZ? Sí, por su puesto. Sin embargo, tiene sus logros personales, está muy bien realizada e ideada. Tengo la teoría de que los genios dejan legados que nos pueden inspirar e influenciar a realizar trabajos. Es bueno que en películas buenas como esta, queden huellas notables de la inspiración (no confirmada, pero sí aparente) producida por otras buenas películas como las nombradas anteriormente, es una fusión extraordinaria a la hora de sentarse a ver películas. El arte muchas veces recurre a tomar ideas, y puede llegar a realizar cosas dignas de un fuerte aplauso y gran veneración.

Comparo esta película con esos regalos que tienen un envoltorio tras otro y hay que romper todos hasta llegar a "la verdad".

Datos extra:

Dirección y guión: Christopher Nolan.
Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Reparto:

Leonardo Dicaprio

Joseph-Gordon Levitt

Ellen Page

Tom Hardy

Ken Watanabe

Dileep Rao

Cillian Murphy

Tom Berenger

Marion Cotillard

Pete Postlethwaite

Michael Caine

Lukas Haas

Tai-Li Lee

Claire Geare

Magnus Nolan